Nicolas
Renart
L'Artiste
Nicolas Renart, de maréchal-ferrant à artiste, créateur d'oeuvre d'art.
Héritier des gestes du maréchal-ferrant, Nicolas Renart élève le travail du fer au rang de langage artistique.
Ses sculptures révèlent une tension maîtrisée entre la puissance brute du métal et la finesse du regard, conjuguant savoir-faire traditionnel et sensibilité contemporaine.
Chaque œuvre, pensée pour dialoguer avec des collections privées comme avec des lieux culturels exigeants, affirme une signature esthétique singulière et raffinée.
Le martèlement régulier du marteau sur l’enclume résonne comme un hommage aux maîtres forgerons, tout en esquissant une voie résolument personnelle.
L’artiste insuffle au métal une présence presque vivante, témoignant d’une passion profonde pour chacune de ses créations où rigueur technique et expression poétique s'unissent.
Cet artiste d’exception transforme la matière brute en œuvres vibrantes où se conjuguent puissance et délicatesse.
Le parcours de Nicolas Renart, sculpteur de métal
Nicolas Sledziona poursuit dans l’univers du métal un chemin façonné par un héritage artisanal et par une curiosité inextinguible pour l’expression artistique.
Sa formation allie pratique artisanale et démarche personnelle, et il s’attache à dépasser les limites d’un simple motif métallique pour conférer à ses pièces une respiration et une présence qui sollicitent le regard.
Ses œuvres s’adressent à des collectionneurs exigeants et à des institutions recherchant une esthétique à la fois puissante et raffinée.
Chaque pièce naît de cette alchimie singulière où la lueur dansante des braises éprouve la résistance du métal, le martèlement rythmé sur l’enclume se transforme en partition et les techniques séculaires dialoguent avec une inspiration contemporaine.
Je ne crée pas simplement des objets, je donne une forme tangible à l’émotion. Le métal n’est pas froid, entre mes mains, il devient chaleur et mouvement.
La voix du métal: vision et création
Au cœur de son œuvre réside la conviction que le fer forgé, loin de se réduire à une simple matière, incarne une capacité d’expression pouvant dialoguer avec le regard et l’imaginaire du spectateur.
L’artiste privilégie l’émotion et le mouvement plutôt que le simple réalisme descriptif: chaque courbe, chaque arête semble épouser un rythme intérieur qui s’accorde au souffle de la lumière. Le regard, la tension des lignes et la relation avec l’éclairage sculptent l’animalité en un message sensible et vivant: majesté mesurée, vigilance aiguë, sagesse profonde ou énergie contenue se lisent avec éclat selon les oeuvres et les jeux d’ombre et de lumière.
Chaque courbe semble capturer un instant de vie. Un cheval cabré dans un élan éternel, un taureau en pleine charge, un âne intrigué ; ses œuvres transcendent la rigidité du métal pour en faire jaillir mouvements et émotions.
Cette articulation entre matière et geste invite le spectateur à une expérience introspective, où la sculpture devient non seulement objet de contemplation mais aussi miroir des états d’âme et des questions universelles qui traversent notre rapport au vivant.
Dans le geste, la matière parle
Sa pratique s’inscrit dans un équilibre raffiné entre forgeage, façonnage et traitements de surface, qui subliment la matière.
La forge est à la sculpture ce que le cœur est aux émotions: elle en constitue la base fondatrice. Par le martelage et la chaleur, elle façonne les volumes et les lignes avec une précision qui imprime, dès l’origine, la musicalité des gestes.
Chaque mouvement devient un accord, chaque note de métal une forme qui prend corps sous les coups, jusqu’à ce que l’harmonie des volumes parle d’elle-même.
Dans ce dialogue entre feu et matière, l’œuvre se révèle peu à peu, marquée par une régularité trempée d’intuition et par une tension contenue qui permet l’éventail des possibles.
La patine qui vient ensuite, n’est pas qu’un simple habillage, elle est l’empreinte qui révèle les textures et les reflets, et qui donne à la matière son âme.
Elles sont issues de procédés chimiques et thermiques, façonnant des tonalités riches et variables qui évoluent au gré de la lumière et du regard.
Parfois, des patines cuivré et laiton dialoguent avec les nuances métalliques, apportant chaleur et densité qui renforcent l’expressivité et la dynamique des œuvres.
Les finitions noir mat apportent une profondeur structurante à la matière, tandis que les patines brillantes dialoguent avec la lumière pour animer et amplifier le mouvement des volumes. À cela s’ajoute, lorsque souhaité, le choix du grisnaturel, évoquant le brut de forge et éclaircissant certains gestes, renforçant la lisibilité des formes.
Ensemble, pour élaborer des collections vivantes
Chaque sculpture est livrée avec son propre certificat d’authenticité.
Cette documentation vous garantit l’originalité et l’unicité de l’œuvre. Elle vous assure que votre oeuvre est un originale. Le certificat permet également de retracer son parcours, vous donne le titre et la référence de l’oeuvre, et précise sa provenance.
Plus qu’un simple document, il apporte clarté au collectionneur, facilite la traçabilité et la valorisation, et sécurise la transmission de l’œuvre au fil du temps.
L’artiste Nicolas Renart assure un accompagnement personnalisé lors de l’installation si nécessaire, sur les aspects d’éclairage et de spatialisation, afin d’optimiser la perception des volumes, des reflets et des textures sous différents éclairages, pour profitez au mieux de votre oeuvre d’art
En quoi l’approche artistique de Nicolas Renart est elle unique ?
Avoir une sculpture de Nicolas Sledziona chez soi, c’est bien plus qu’un simple objet d’art: c’est une présence qui dialogue avec l’espace, une source d’inspiration constante et une affirmation d’authenticité qui valorise chaque instant passé en sa compagnie.
Singularité du regard
L’approche artistique de Nicolas Renart se distingue par sa capacité à révéler ce qui échappe au regard ordinaire: tensions, silences et respirations des formes. Son regard scrute les détails avec délicatesse, invitant chacun à une écoute attentive de l’espace et des matières.
Identité et trajectoire personnelle
Nicolas Renart avance guidé par son écoute et sa curiosité. Son travail est le reflet d’un cheminement intime: choix assumés, réflexions constantes et une voix qui se distingue par sa clarté et son exigence. Chaque étape révèle une cohérence intérieure qui fait de son identité artistique une empreinte reconnaissable.
Métamorphose de la matière
L’artiste explore comment les matériaux racontent une histoire en eux-mêmes. Par des choix techniques précis et des gestes maîtrisés, il transforme la physique des matériaux pour créer des sculptures qui semblent évoluer, comme si elles se révélaient progressivement sous le regards attentifs de l’observateur aguerris.